Liza Keane presenta ’Hungry Hearts’: deseo oscuro, cultura underground y lujo sostenible
La colección explora el deseo como una fuerza capaz de moldear la conducta, la identidad y las relaciones
La diseñadora londinense Liza Keane lleva los límites de la moda contemporánea un paso más allá con Hungry Hearts, su colección Otoño/Invierno 2026 presentada durante la Semana de la Moda de Londres en febrero de 2026. A través de una mezcla de feminidad subversiva, trabajo escultórico en cuero y referencias a la cultura underground, la propuesta explora los lados más oscuros del deseo, la identidad y la vulnerabilidad humana con prendas que cuestionan las ideas convencionales sobre el lujo.
El eje de la presentación es una película de moda de estética cinematográfica dirigida por Keane y Vitali Akimov. Protagonizada por una bailarina erótica, un guitarrista de black metal y un vendedor de pastillas, la cinta sigue a tres personajes que viven de acuerdo con códigos personales distintos, pero comparten la misma hambre de fondo. El proyecto combina una narrativa provocadora con un diseño experimental y, al mismo tiempo, refleja el compromiso de la marca con el uso de materiales reutilizados y excedentes de producción.
Liza Keane explora el deseo en 'Hungry Hearts'
El concepto de Hungry Hearts gira en torno al deseo como una fuerza capaz de moldear la conducta, la identidad y las relaciones. Sus tres personajes habitan mundos opuestos, pero el anhelo que comparten los conecta más allá de sus diferencias externas.
El eslogan de la película, 'Watch them feed it, cage it, become one with it' —'Míralos alimentarlo, encerrarlo y convertirse en uno con él'—, plantea un recorrido que va desde satisfacer el deseo hasta intentar controlarlo y, finalmente, abrazarlo. El tema aporta una dimensión psicológica a la colección e invita a reflexionar sobre la tensión entre la contención y la entrega.
En lugar de presentar el deseo como una forma simple de glamour, Keane explora sus contradicciones. El resultado es una narrativa de moda que recurre a la cultura underground mientras examina los impulsos que pueden hacer que las personas se sientan al mismo tiempo poderosas y expuestas.
Cuero escultórico y armadura fisiológica
El lenguaje de diseño de Keane va más allá de la construcción convencional de prendas. Su marca, con sede en Londres, trabaja tanto la moda femenina como la masculina y utiliza telas y cuero como materiales escultóricos que evocan los contornos naturales del cuerpo.
En una entrevista concedida a 10 Magazine en agosto de 2025, el enfoque de Keane fue descrito a partir de la idea de la 'feminidad subversiva'. La expresión acuñada por la propia diseñadora, 'armadura fisiológica', resume la tensión entre sensualidad y protección. Sus prendas están concebidas como una segunda piel: combinan formas ceñidas al cuerpo con estructuras que sugieren una defensa psicológica.
Keane se formó en Central Saint Martins y desarrolló una práctica que fusiona la escultura con la moda. Como explicó 10 Magazine, utiliza arcilla y cuero para experimentar con el corte de patrones y la creación de moldes, y convierte esas ideas escultóricas en piezas que se pueden vestir. Así, la silueta y la textura adquieren prioridad frente al exceso ornamental.
El énfasis de la colección en la tensión, los umbrales y la polaridad refleja el interés más amplio de la marca por las contradicciones del cuerpo: seducción, fragilidad y fuerza. La ropa se convierte en una manera de explorar cómo las personas se muestran ante los demás mientras protegen sus vulnerabilidades.
El equipo creativo detrás de la película de moda
La película dota a Hungry Hearts de una narrativa visual que va más allá de las prendas. Keane y Akimov dirigieron el proyecto; Akimov también estuvo a cargo de la cinematografía y el trabajo de cámara. Edward Beau Kelso manejó la iluminación, mientras que Alexey Leontev fue responsable del diseño de escenografía.
La música y el diseño sonoro estuvieron a cargo de Cold Noise y Artem Slesarev, que añadieron otra capa a la atmósfera de la cinta. En conjunto, estos roles creativos vinculan la moda con la cinematografía, el sonido y la construcción de escenarios, y refuerzan el carácter multidisciplinario del trabajo de Keane.
La película también refleja el interés de la diseñadora por contar historias. En lugar de depender únicamente de una presentación en pasarela, el proyecto utiliza personajes y atmósferas para dar contexto a los temas de la colección. La película oficial de Hungry Hearts puede verse en YouTube.
Lujo sostenible a partir de materiales reutilizados
Además de su estética provocadora, LIZA KEANE afirma que sus piezas de lujo están confeccionadas con materiales reutilizados y excedentes de producción. Según el perfil oficial de la marca en la Semana de la Moda de Londres, la firma también limita los textiles nuevos a aquellos compuestos exclusivamente por fibras naturales.
El enfoque material de la colección incluye cuero y técnicas de moldeado táctil, que conectan las cualidades físicas de los materiales con la construcción escultórica de la marca. El suprarreciclaje permite dar un nuevo uso a recursos existentes, mientras que los materiales deadstock son excedentes que, de otro modo, podrían quedar sin utilizar.
Estas decisiones pueden reducir la dependencia de textiles producidos desde cero, aunque el impacto ambiental de una prenda también depende de su fabricación, abastecimiento, transporte, durabilidad y disposición final. Las prácticas declaradas por la marca marcan una dirección clara en materia de sostenibilidad, pero para medir sus resultados ambientales se necesitarían más pruebas.
El lugar de Liza Keane en la moda londinense
La colección Hungry Hearts reúne referencias underground, preguntas filosóficas y una confección experimental. En su perfil oficial de la Semana de la Moda de Londres, Keane identifica como influencias los escritos de Georges Bataille y Carl Jung, además de sus propias experiencias.
Estas referencias ayudan a contextualizar el interés de la colección por el deseo y las contradicciones de la experiencia humana. El proyecto no ofrece una única interpretación de las motivaciones de sus personajes; en cambio, utiliza la moda y el cine para explorar la relación entre el cuerpo, la identidad y los impulsos personales.
Con Hungry Hearts, Keane presenta el lujo como una forma de arte para vestir, moldeada por técnicas escultóricas y una narrativa creativa propia. Al combinar imágenes provocadoras con la reutilización de materiales, la diseñadora va más allá de la presentación convencional de la moda y sitúa la expresión psicológica y la artesanía en el centro de su trabajo.